„4 Generations of Painting after Painting “

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Malerei immer wieder für tot erklärt. Dennoch steht sie vielleicht sogar mehr denn je im Zentrum des Diskurses über zeitgenössische Kunst. Die Ausstellung stellt vier internationale künstlerische Positionen aus verschiedenen Generationen vor, die mit ihrem Werk die Möglichkeiten des Mediums Malerei immer weiter ausloten. Gemeinsam ist ihnen nicht nur eine Vorliebe für besondere textile Stoffe als Träger und Gestaltungselement. Ausgehend von der physikalischen Gewissheit, dass Farbe und Form untrennbar miteinander verbunden sind, haben zudem auch alle im Spannungsfeld zwischen Farbe und Form ein fesselndes Oeuvre entwickelt, dass von feinen Beobachtungen lebt.

Die Gruppenausstellung 4 GENERATIONS OF PAINTING AFTER PAINTING ist die 6. Ausstellung, die Strelow Walter Artprojects für die Kunstreihe WE.DO.ART der Sozietät Schalast Law / Tax kuratiert hat. Gezeigt werden Arbeiten der Künstler Artjom Chepovetskyy, Victor Sanovec, Minh Dung Vu und Herbert Warmuth.

„It’s the End of the World As We Know It“

„It’s the End of the World As We Know It“ – Der Songtitel der US-Collegerockband R.E.M. trifft wie kaum ein anderer den Nerv der heutigen Zeit, obwohl der Song bereits vor 35 Jahren veröffentlicht wurde . Weltuntergangsideen begleiten die Geschichte der Menschheit; man findet sie schon in altorientalischen Kulturen, aber sie sind vor allem im westlichen Weltbild fest verankert. So gehört „die Tradition des apokalyptischen Denkens tief zur christlichen Kultur“ (Johannes Fried). Es verwundert also nicht, dass damals wie heute, dystopische Vorstellungen immer auch mit Veränderungen und dem Wandel der bekannten Lebenswelten in Verbindung gebracht werden und existenzielle Ängste hervorrufen.

„WE.WALK.THE.LINE“

In der Moderne begannen Künstler wie Paul Klee, Alexander Rodtschenko oder Wassily Kandinsky sich mit dem Wesen der Linie zu beschäftigen, analysierten dabei das Verhältnis von Punkt, Linie und Fläche, aber auch die unterschiedliche Ausdruckskraft von Linien und zeigten den Kunstrezipienten damit ein weiteres Universum der Kunst auf.

„Walk the Line“

In der Ausstellung „Walk the Line“ präsentieren wir 13 internationale, künstlerische Positionen, die uns eindrucksvoll vor Augen führen, wie facettenreich zeitgenössische Künstler*innen sich heute dem Thema Linie annähern. Auch wenn die Linie eng mit der Zeichnung verbunden ist, finden sich in der Ausstellung nicht nur zeichnerische Arbeiten auf Papier, sondern auch Collagen, Malerei und Skulptur. Gemeinsam ist allen, dass sie sich auf sinnlich-haptische Weise einem der wichtigsten Gestaltungselemente der Bildenden Kunst genähert haben.

„Minimal! Die Reduktion in der Malerei“

ist die vierte Ausstellung der Kunstreihe We.Do.Art. der Sozietät Schalast / Law / Tax die Strelow und Walter kuriert haben. In der internationalen Gruppenausstellung werden Arbeiten der Künstler*innen Felix Becker (DE), Arvid Boecker (DE), Irene Grau (ES), Mathias Kessler (AT/USA), Luis Lizardo (VE), India Serena (VE) und Leslie Smith III (USA) gezeigt. Die Ausstellung widmet sich zeitgenössischen, künstlerischen Positionen, die von der Minimal Art der 1960er
und 1970er Jahre beeinflusst sind, diese Ansätze aber weiter entwickeln und über die Ästhetik des Minimalismus hinausgehen.

„Essential Reduction“

In der Ausstellung Essential Reduction, wurden vom 13.11.2020 bis zum 28.02.2021 in den Räumen der Galerie Heike Strelow Arbeiten von Künstlern gezeigt, die das Thema der Reduktion in der Kunst in Form von Zeichnung, Malerei und Skulptur umsetzen. Teilnehmer der internationalen Gruppenausstellung waren: Felix Becker, Monika Brandmeier, Katrin Bremermann (DE), Artjom Chepovetskyy, Goekhan Erdogan, Oliver Gröne, Herbert Warmuth, India-Serena, Irene Grau, Rafael Rangel, Minh Dung Vu, Mathias Kessler, Regine Schumann und Winter/Hoerbelt

„Paper Selections“

In der Gruppenausstellung „Paper Selections“ wurden vom 7. Dezember 2019 – 25. Januar 2020 Arbeiten von 14 internationalen künstlerischen Positionen auf, aus und mit Papier gezeigt. Die Ausstellung gab der spannenden Vielseitigkeit des künstlerischen Umgangs mit dem Material Papier Raum. Die Werkauswahl spannte den Bogen von reduzierten, minimalistischen Positionen über gestische Zeichnungen bis hin zu expressiven, eher malerischen Arbeiten.

„Between the Lines“

Die Linie, ist ein simples, aber hoch spannendes Gestaltungselement, mit zentraler Rolle für die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst. Trotz ihrer minimalen Struktur hat sich die Linie in der Geschichte der Kunst als sehr vielseitig erwiesen.