Ein Abend im Atelier mit Nadja Adelmann

Die Städelabsolventin Nadja Adelmann öffnete am Mittwoch, den 1. Juni 2022 exklusiv ihr eindrucksvolles Atelier für unsere Gäste. Begleitet von Weinen des Weinguts Graf Adelmann, sprachen wir während der Führung durch das Atelier und der Werkstatt über ihre neuen Arbeiten und ließen den Abend bei Sonnenuntergang auf der großen Dachterrasse ausklingen.

Mit starren und sich bewegenden Objekten untersucht Nadja Adelmann die menschliche Wahrnehmung und entzieht sich dabei bewusst schneller Einordnungen. Ihre Arbeiten verändern sich entweder selbst durch versteckte Motoren oder durch den eigenen Blickwinkel, während man sich vor ihnen bewegt. So ermöglichen sie spielerisch den Wechsel zwischen verschiedenen Perspektiven und Wahrnehmungen. Den Ausgangspunkt ihrer Arbeiten bilden meist wissenschaftlichen Theorien. Sie lässt sich von Texten über Wahrnehmungstheorien, Soziologie, Quantenphysik und Linguistik inspirieren, die sie dann mit eigenen Beobachtungen, Sinneswahrnehmungen und Assoziationen verbindet. Dies ist das Rohmaterial aus dem sie ihre sinnlichen Objekte entwickelt. Diese bestechen durch reduzierte Sprache und die Konzentration auf Material, Form und Bewegung.

Die 1987 geborene Künstlerin studierte von 2014-2016 an der HfG in Offenbach am Main. Im Anschluss studierte sie an der Frankfurter Städelschule und schloss dort ihr Studium im Jahr 2020 als Meisterschülerin bei Prof. Tobias Rehberger ab.

Artist Talk im Studio von Hendrik Zimmer

Im Mai 2022 begrüßte uns der Frankfurter Maler Hendrik Zimmer in seinem Studio im Atelierhaus Ostparkstraße in Frankfurt am Main und gewährte uns Einblicke in sein Schaffen.

Während die Arbeiten des Städel-Meisterschülers in seiner vorhergehenden Serie Morgen und Felder den malerischen Duktus betonen und mit verschiedenen Techniken experimentieren, konzentriert er sich in seiner neusten Serie auf die Technik des Holzschnitts, wenngleich auch hier die Perspektive des Malers weiterhin erkennbar im Vordergrund steht. Besonders spannend sind dabei die unterschiedlichen Atmosphären, die er mit den verschiedenen Serien schafft.

In kleiner Runde hatten die Gäste die Möglichkeit, mit dem Künstler und untereinander bei Longdrinks ins Gespräch zu kommen und spannende Einblicke in die Technik des Holzschnitts- und Druckes zu gewinnen.

Artist Talk mit dem Maler Herbert Warmuth

Nach langer, ungewollter Corona-Pause luden wir im Oktober 2021 in das großräumige Atelier des Frankfurter Malers Herbert Warmuth ein. In kleiner, exklusiver Runde sprachen wir bei Wein und einer Vesper mit dem Künstler über sein Werk und besprachen die Arbeiten seiner neusten Serie. 

Herbert Warmuth verwendet in seiner künstlerischen Praxis verschiedene Medien wie Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation. Alle Arbeiten haben den gleichen Ausgangspunkt: die Farbe. Sein künstlerisches Interesse gilt vor allem der untrennbaren Einheit von Farbe und Form.


Die Arbeiten des 1960 in Schweinfurth geborenen Städel Meisterschülers sind in zahlreichen Sammlungen (u.a. der Sammlung der Deutschen Bank, Dresdner Bank, Hessische Kulturstiftung, Städelmuseum etc. ) vertreten und wurden bisher  in über 20 Einzelausstellungen gezeigt. 

Longdrinks bei Artjom Chepovetskyy

Mit Hilfe eines befreundeten Barkeepers des Künstlers verwandelten das Atelier des Malers Artjom Chepovetskyy im Atelier Frankfurt in eine „Atelier-Bar“. Begleitet von Whisky Sour, Gin Tonic, Mojito und anderen klassischen Drinks sprachen wir mit dem dem Künstler über seine Malerei.

Für Chepovetskyy steht die medienübergreifende Auseinandersetzung mit den Fragen der Malerei, der experimentelle Umgang mit Materialien wie etwa dem transparenten Textil Chiffon und die Erforschung der Grenzen des Mediums im Zentrum seines künstlerischen Prozesses. Die Fragen nach Tiefe und Transparenz sind dabei zentrale Aspekte seiner Auseinandersetzung mit der Malerei, deren Ergebnisse eine spielerische Leichtigkeit vermitteln. In Chepovetskyys Werk wird das Bild zu einem Objekt, das sich durch den experimentellen Umgang mit Farbe und Material von der zweidimensionalen Malerei ablöst und allmählich eine neue Ausdrucksform annimmt. 

Paella by Björn Drenkwitz

Für unsere zweite Veranstaltung der Reihe „Hinter den Bildern“ kochte der Frankfurter Künstler Björn Drenkwitz für unsere Gäste in seinem Garten Paella. In lockerer Runde hatten wir nach dem Essen Gelegenheit, einige seiner Videoarbeiten, die sich den Themen „Prozess“ und „Zeit“ widmen zu sehen und zu besprechen.

Björn Drenkwitz studierte Theater- Film – und Medienwissenschaften an der Goethe-Universität Frankfurt am Main sowie Medienkunst an den Kunsthochulen in Köln und Mainz, wo er 2010 als Meisterschüler abschloss.

Studiobesuch bei Emilia Neumann

Im November 2018 öffnete die junge Frankfurter Bildhauerin Emilia Neumann ihr Atelier für unsere Gäste.

In gemütlicher Runde sprachen wir mit der Künstlerin und Prof. em. Wolfgang Luy (HFG Offenbach am Main) über ihr Werk und ließen den Abend im Anschluss mit Glühwein und Chili con Carne ausklingen.

Die Absolventin der HFG Offenbach kommt eigentlich von der klassischen Bildhauerei. Sie hat sich lange mit deren Grundlagen – Form, Farbe und Fläche – mit dem Ziel gewidmet, die Macht über das Material zu erlangen. Damals hat sie nichts dem Zufall überlassen. Heute basieren ihre zwischen Leichtigkeit und Schwere osszillierenden Objekte vielmehr auf dem Prozess. Sie sind das Ergebnis eines reizvollen Spiels zwischen Zufall und Lenkung. Das Ergebnis ist poetisch und doch erdverbunden, farbenreich und minimalistisch.