Minimal! Die Reduktion in der Malerei 

Die minimalistischen Künstler*innen der 1960er Jahre in den USA entwickelten ihre Werke als kritische Reaktion auf die Popularität von malerischen Gesten und des abstrakten Expressionismus, indem sie neue und radikale Wege der Kunstproduktion einschlugen. Künstler wie Carl Andre, Sol LeWitt, Dan Flavin und Donald Judd wollten künstlerische Gesten und Assoziationsebenen vermeiden, ihre Werke sollten buchstäblich (literal) gelesen werden. Sie begannen für ihre Arbeiten industriell gefertigte und verarbeitete Materialien zu nutzen und produzierten konzeptuelle, seriell und industriell gefertigte Objekte. Dabei experimentierten sie mit einer radikalen Reduktion von Form und Farbe und verlagerten die Bedeutung des Kunstwerks vom Bildraum in den realen Raum. Die Praxis der in der Ausstellung „Minimal! Die Reduktion in der Malerei“ vertretenen Künstler*innen ist jedoch im Kontext eines post-minimalistischen Diskurses zu verstehen, der das Konzept des „Literal“ in Frage stellt. Die Ausstellung kombiniert vor allem Gemälde und Papierarbeiten, die reduzierte künstlerische Ansätze vorschlagen, aber bewusst über die buchstäbliche Lesbarkeit des Minimalismus hinausgehen und durchaus wieder Assoziationsebenen zulassen. Viele der in der Ausstellung gezeigten Arbeiten sind das Ergebnis langer Prozesse und einer direkten Auseinanderset- zung der Künstler*innen mit den Materialien im Atelier. Anstelle der industriellen Produktion tritt wieder die Schaffung des Kunstwerks durch die Hand des Künstlers, der Bildraum wird wieder zum Bedeutungsträger.